调色师也分级,看看你在哪个阶段~

对我来说，做调色师其实是一种“缘分”。最初的时候，做过导演，做过剪辑，建过模，扣过绿幕，上过字幕，我还很喜欢音乐，一直觉得没做音乐编辑，有些遗憾了。其实，过去的职业生涯用一个字总结，就是“杂”。

这个状况，可能和很多人都挺像的，命运好像总是和我们开玩笑。但是，没关系，杂归杂，吸收了各种各样的艺术形式和美的东西。做调色师我想，也是命运的安排，把各种杂糅的美学和过去大学里的美术基础混杂在了一起。

杂的好处是让你更丰富的去感受艺术。比如说，节奏。这在艺术中就是一个至关重要的事情。剪辑的时候，你知道，镜头长短产生节奏，后来你发现景别大小也有节奏。音乐的节奏，更是不用多言。调色处理的就是亮度和色彩，而他们也有舒缓和急促。我们通常说大反差，小反差，初级的理解是画面的立体与否，深度的理解他其实也是一种节奏。大反差的节奏快，小反差的节奏慢。相邻色，对立色，也是一样。他们也存在节奏的变化。

举个例子，如果我们处理一场夜景卧室，主人公忙完一天的工作准备休息。这场戏被设定成一个舒缓的段落，用于区隔整体影片的节奏。那么画面一定是暗的，剪辑是舒缓的，反差是小的，色彩是相邻的（暖色），景别是松的。这些要素的组合可以充分放缓节奏。但是如果完全是舒缓，也许又太平淡了。所以，在画面中，也许有个台灯，是高亮的（面积很小），室内的暖色是由深红色，黄色，橙色，组合而成，背景的窗外有些星星点点的冷色点缀。这些元素又在整体的舒缓中创造了一点点小的节奏。和音乐中大提琴的和旋中掺杂钢琴的点缀一样，主调中用不同音色做变化。

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风格是一堆动听的名词

这个行业有个特点，越是新手，越是接到的素材比较渣，你需要运足丹田之气，坚持过去，这个没有什么技巧，只能死磕。我一开始也是一样，很多时候调色根本就是在纠错，比如曝光过度，曝光不足，色偏等等，其实挺烦躁的。但是我想告诉大家，你在这些渣素材中积累的经验，对你将来做好项目其实帮助很大。因为再好的项目，也会有拍摄的不足的镜头，就需要运用到这些技巧去解决。

除此之外，对于反差的建立也是干到老磨到老的一个事情。起初的时候，你可能对亮暗的理解就是黑白，但那样的反差会很没有味道。慢慢的你知道，原来画面的主体反差是由曝光点上下4档，共8档构成的，超亮和超暗的部分，我们要合理的去做压缩和提亮的处理。慢慢的，你会对画面反差的处理产生新的认识。

色彩空间的转换，LUT这些，会在工业感的质地和风格上对你有些帮助。现在我们公司里专门有色彩科学部门，去根据调色师的要求制作一些LUT，但起初的时候，这些事情都是我自己完成，去研究数字和胶片的依存关系。还是最早说的，杂。哈哈。

很多人，特别关心的问题就是色彩风格，总在问到底有哪些色彩风格。我的建议是，其实你听一堆动听的名词，意义不大。如果大家有心思在这方面深入学习的话，我建议大家从自己感兴趣的摄影师，导演，调色师的作品入手。首先去下载他们的片子，做成截图，仔细的看。其中，我推荐一个工具，现在达芬奇14的一个新功能，openfx的插件，叫做调色板。可以归纳出图片中的色彩构成，这样对于色彩风格的学习特别有帮助。

调色里的门道，如果要讲，这得要讲上好几天，同时也需要你不懈的努力才能完成。因为它真的是一个需要逻辑，需要感觉，需要领悟的事儿。那么调色师到底分几个级别呢，大家也可以听听，看看你现在在哪个LEVEL上。