11月3日至4日，以“传承中华传统文化因素，探寻当代舞美发展路径”为主题的第三届海峡两岸舞台美术研讨会在福州举行。本次活动由中国舞台美术学会、福建省戏剧家协会主办，中国舞台美术学会历史与理论研究委员会、福建省舞台美术学会、福建省演艺设备技术协会承办，北京《演艺科技》杂志社为协办媒体。演艺科技传媒总编熊英应邀出席了活动。
当代舞台美术的发展一直与舞台艺术实践相同步。近年来，舞台艺术创作空前活跃，戏曲舞台美术迎来了新的发展机遇，创作观念更趋开放多元、艺术手法更趋多样、优秀专业人才不断地涌现、舞台科技突飞猛进，有力地增强了舞台艺术的表现力和感染力。舞台美术的内涵不断丰富，外延不断扩大，重要性不断提高，成为体现艺术风格的重要手段，呈现出新的创作态势和发展趋向，但也暴露了一些问题，面临一些新的课题。有鉴于此，本次研讨会旨在研讨总结当代中国舞美的创作实践，增进海峡两岸舞台美术交流与合作，提高我国舞台美术创作水平，促进舞台美术健康发展。
研讨会开幕式会场
开幕式和舞台设备技术交流会
3日下午，研讨会开幕。福建省文联党组成员、书记处书记、副主席林瑞发，中国舞台美术学会会长、中国戏曲学院教授曹林，中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院教授刘杏林，中国舞台美术学会副会长、浙江省舞台美术学会会长周正平，台湾技术剧场协会理事长、台湾戏曲学院教授刘培能，北京舞蹈学院教授韩春启，上海戏剧学院教授胡佐，台北艺术大学戏剧学院教授王世信，演艺科技传媒总编熊英，福建省戏剧家协会主席、福建省文化厅艺术处处长、福建省舞台美术学会会长吴新斌，福建省戏剧家协会副主席、，福建省舞台美术学会名誉会长黄永碤，福建省舞台美术学会常务副会长陈健康，福建省演艺设备技术协会会长林宏恩，、，与来自福建省各地市院团的舞美灯光音响设计师、演艺设备行业企业家、技术人员等三百余位业内人士共同参加了开幕式。上海广远电子技术股份有限公司、广州市珠江灯光科技有限公司等五家企业为本次活动协办单位。
曹林和吴新斌在开幕式上代表主办单位分别讲话。曹林分析了当代舞台美术的时代特点和发展趋势，对本次研讨会的举办表达了美好祝福。吴新斌表示，研讨会不仅是一次舞台美术的年度盛会，也是促进两岸舞台美术从业者拓宽视野、互学互鉴，提升境界，增进海峡两岸舞台美术同行间交流合作，促进舞台美术乃至戏剧等舞台艺术整体水平提高的一件好事。
主席台嘉宾
演艺科技传媒总编熊英出席活动
曹林讲话
吴新斌讲话
林瑞发、曹林、刘培能共同启动开幕球
简短热烈的开幕式后，举行了舞台设备技术交流会。
江苏时代演艺设备有限公司总经理于锋分析了当今国内剧场建设中存在的一些弊病，倡导“剧场建设跨界合作不能回避”，舞美、灯光、音响设计工作必须先期介入剧场设计。
江苏时代演艺设备有限公司总经理于锋发言
上海广远电子技术股份有限公司代表介绍了LEO家族系列成员——线性响应的系统，以及雅马哈最新Rivage PM10数字调音台。
上海广远电子技术股份有限公司代表发言
福建鑫耀电子有限公司代表介绍了LED大屏幕产品。
福建鑫耀电子有限公司代表发言
福建英视创电子科技有限公司代表介绍了麦克风阵列技术在会议和教学中的应用。
福建英视创电子科技有限公司代表发言
舞台美术研讨会
4日上午举行第三届海峡两岸舞台美术研讨会，来自两岸的多位舞台美术专家聚集一堂，纵论舞台美术的传统与现代的融合，话题涵盖传统文化因素与现代设计形式的关系、当代舞台美术发展现状和趋势、戏曲舞台美术的传承与创新、舞美设计观念与舞台技术、海峡两岸舞台美术的合作，不同理念交锋碰撞，学术氛围浓厚。研讨会由吴新斌主持。
研讨会现场
吴新斌主持研讨会
曹林在发言中，介绍了中国舞台美术学会近年的工作，阐述了“大舞美”的理念和实践，如隆里新媒体艺术节的举办、第三届全国舞美展等。他建议要加强舞美理论建设，思考舞美创作本体艺术价值，加大人才培养和队伍素质建设。
曹林发言
刘杏林从国际舞美理念的视角出发，对比国内外在三个方面的差异：实景演出方面，国内重视舞美大制作和商业性，国外更关注演出场域的特定性和艺术性；投影技术应用方面，国内演出中大量使用并有很多问题，国外使用时是审慎冷静的；舞美家角色定位方面，国内导演仍是一场舞台剧目的中心，国外舞美家不仅是提供装置背景的角色，而是可以更大程度上影响演出的重要角色，是演出空间的作者，甚至有“作者舞美”的概念。
刘杏林发言
周正平针对舞台演出中设计排练“台上见”和演出等问题，呼吁行业建立演出设计的数字化标准；剧院团特别是戏曲院团，都应该强化演出管理的科学化、数字化。
周正平发言
刘培能介绍了台湾“展演空间”（剧场和展览中心）演出制作环节的现状，为内地同行提供了参考。
刘培能发言
胡佐谈到了当下的一些问题：剧场设计制作不严谨不规范，需要改善；行业内设计模仿现象较严重，倡导从业者要有独特的创新意识；年轻理论研究人才培养要重视。
胡佐发言
王世信结合台湾剧场设计的现状，探讨了剧场标准化建设和自动化控制的认识。他认为，理性的剧场标准化、自动化控制与感性的设计师创作自由之间，需要认真思考。
王世信发言
熊英介绍了中国演艺设备技术协会和《演艺科技》杂志社的情况。协会每年举办的“中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会”是行业重要的技术展览展示平台；。《演艺科技》杂志在当代舞美发展中始终以促进演出艺术与科技融合为己任，发挥了重要的媒体平台作用。除杂志和新媒体外，杂志社还组织编辑出版了多部专著和《中国演艺装备科技蓝皮书》(2015-2016)，每年举办的中国国际演艺设备与科技论坛，是国际舞美交流研讨的高端学术会议。如何合理运用技术手段与设备，是舞台美术设计中永远值得探讨的课题，也是演艺科技传媒关注的重要主题。
熊英发言
黄永碤表示，福建省剧院团舞美队伍不足，设计交流较少，希望从业者抓紧机会学习；两岸交流的加强，促进了舞台美术研究的进步。
黄永碤发言
林宏恩谈到了一些思考。科技的发展是无法阻挡的，比如设计者对电脑灯的运用从抵制到习惯。因此，使用者应该善于使用技术，使其表达自己独特的审美追求。
林宏恩发言
福建省梨园戏剧团舞美队长、一级舞美设计林志斌分享了对于导演和演员合作中的感受，设计者要潜下心去思考，思考剧目和设计。
林志斌发言
最后，吴新斌就如何在新文化语境下提升舞台美术＂新境界＂谈了自己的一些观点：现下，戏剧等舞台艺术在新的综合道路上继续前行，综合手段、表现力在提升，高科技参加制作呈现＂精致化＂，不少作品出现了新手法、新样式、新境界。但在设计领域，也存在对剧本文本内在精神意蕴上开掘不到位不精深现象，绘画性弱化、手工制作带来的景物造型上的特殊艺术效果缺失，呼吁在多元多样中要善于＂提纯＂、＂选择＂和＂重构＂，将新媒体新技术融入舞美创意创新的血脉，将传统文化因素传承融入现代作品的设计；设计师要提高综合修养和原创能力，增强舞美艺术张力，开拓新的舞美路径，提升文化品级和艺术境界。
舞台美术名家讲座
4日下午，来自海峡两岸的周正平、刘杏林、刘培能、王世信等四位舞台美术专家发表演讲，结合实践，分享了他们的艺术理念和审美追求。陈健康、黄永碤主持讲座。
名家讲座会场
周正平在讲座《舞台灯光要注重艺术风格的把握》中，对当代舞台灯光的视觉呈现出样式趋同化表示了忧虑。他认为，技术的快速发展，灯具的视觉效果表达越来越强大，使得灯光艺术表达的共性越来越明显；设计师过度依赖技术创新，灯光技术痕迹严重；灯光设计门槛较低，灯光专业人员掌握的知识面窄。他结合越剧《心比天高》《倩女幽魂》、昆剧《牡丹亭》、京剧《丝绸长路》、秦腔《家园》和舞剧《人·参》等剧目的灯光设计进行分析。他认为舞台上运用简单的布景和极简的灯光，首先要做到精致；灯光设计要秉持“少即是多”的审美原则，能用一台灯解决的问题绝不用十台灯解决。对他来说，艺术的表达不在于复杂，而在于准确，灯光师不能做技术的奴隶，要坚守自己的美学原则，坚持艺术理念优先。灯光艺术的评判标准，是看它在戏剧发展与表演之中的整体表现。
周正平演讲
刘杏林的演讲以《何以至简——我的舞台设计尝试与思考》为主题，从个人对艺术的接受历程与反思中，结合国外当代艺术作品，以及《万物生》、《十二生肖》、《大红灯笼》等案例，探讨“何以至简”的命题。西方当代艺术中“简约”、“极简主义”的思想，与中国传统美学中对“简”的追求存在相当的契合度，这也充分体现在中国戏曲中。一是出发点，简是“非不能也，实不为也”；二是简与繁复的定位，简要到位，比如，舞台上一块完全没有接缝的白色天幕；三是在戏剧关系中，没有绝对的“极简”。
刘杏林演讲
舞剧《万物生》舞美
刘培能与来宾分享了《舞台管理的十个迷思》，30年的舞台工作经验中提炼出了诸多问题：什么是舞台监督，他/她应该存在制作的哪些环节？舞台监督何时是进击的八爪章鱼，何时是潜行的抹香鲸？面对制作，从排练到演出，如何保持新鲜不厌倦？如何和剧组中的明星工作？自动化控制的时代，舞台监督的职责，变成魔法师，还是弱鸡？面对未来巨量的演出，表演艺术市场对舞台监督的需求，愿意当红海上的摩西吗？舞台监督这个工作最大的成就与满足是什么？……刘培能最后谈到自己对舞台监督的工作体会归纳为四个字——“悲欣交集”。
刘培能演讲
世界剧场设计展WSD2017于今年7月在台北举行。王世信的演讲《一场世界级的饗宴——WSD2017的规划、执行与反思》，详细回顾了台湾同仁筹备此次盛事的甘苦与心得。WSD2017组织团队在资金匮乏、人员经验不足等困难下，合力完成了此次国际性活动。大陆舞美艺术家团队也参加活动并有斩获，体现了海峡两岸舞美界的交流。他还从活动时间、场地状况、团队状况、语言问题、资金募集等多个方面做了反思。
王世信演讲
四位舞美名家的演讲针对行业热点焦点，观点鲜明，理念先进，剖析深入，讲解生动，博得了与会业内人士的阵阵掌声。
为期一天半的研讨会圆满结束。本次活动形式丰富，包括舞台美术研讨会、舞台美术名家讲座和舞台设备技术交流会等，增进了海峡两岸舞台美术交流与合作，也为设计师、专家和企业搭建了学习交流的良好平台，促进了我国舞台美术创作水平的提高。
作为两岸舞台美术界顶级盛会——“海峡两岸舞台美术研讨会”创办于2008年，由福建省舞台美术学会创办，此前已成功举办两届。该研讨会立足福建，放眼全国，倡导立足本土文化，融汇国际理念、世界表达，凝练时代，返本开新。每届均围绕一个主题展开争鸣讨论，先后邀请了海峡两岸众多的舞台美术名家参与研讨，产生了广泛的影响。
演艺科技传媒总编熊英与出席研讨会的专家合影
参会人员合影
